Beyond the Seasons

Au rythme des saisons

Des saisons de Buenos Aires, marquées par la fougue du tango et le style inimitable d’Astor Piazzolla, à l’écriture minimaliste et contemplatif de Max Richter, en passant par l’extrême délicatesse des mélodies de Gabriel Fauré, c’est plusieurs visions de la nature et des saisons qui sont mis en regard tout au long de ce concert. 

Lauréat du prix ECHO et de prix internationaux de musique classique, violoniste jouant sur un Stradivarius et compositeur, et également ambassadeur de l’UNICEF en Autriche, Yury Revich se produit en tant que violoniste concertiste avec des orchestres de premier plan dans des salles telles que le Carnegie Hall, la Musikverein à Vienne, la Philharmonie de Berlin, Tokyo Metropolitan, la Scala de Milan et bien d’autres… et avec des pianistes comme Martha Argerich ou Daniil Trifonov.

Programme

M. RICHTER, Recomposed by Max Richter : Vivaldi, the Four Seasons
Y. REVICH, Choriner Wald

Entracte

Y. REVICH, Prelude N°1
G. FAURE, Pavane
A. PIAZZOLLA, Les Quatre Saisons de Buenos Aires

Les Artistes

Yury Revich, violon

Lauréat du prix ECHO et de prix internationaux de musique classique, violoniste jouant sur un Stradivarius et compositeur, et également ambassadeur de l’UNICEF en Autriche, Yury Revich se produit en tant que violoniste concertiste avec des orchestres de premier plan dans des salles telles que le Carnegie Hall, la Musikverein à Vienne, la Philharmonie de Berlin, Tokyo Metropolitan, la Scala de Milan et bien d’autres… et avec des pianistes comme Martha Argerich ou Daniil Trifonov.

Yury Revich est un musicien qui travaille à l’international : il a été chargé de composer et de jouer pour la scène principale de l’exposition universelle de Dubaï. Il a été également mandaté par le Programme des Nations Unies pour l’environnement (PNUE) pour créer une pièce rassemblant 100 musiciens du monde entier, jouant ensemble pour la préservation de notre planète.

Son travail connaît un grand succès populaire : en septembre 2022, Yury Revich figurait dans le top 100 du palmarès Billboard Classical et dans le top 20 des charts officiels allemands. Il est par ailleurs approché par le cinéma et la production télévisuelle : début 2023, il vient de terminer la composition de la musique du nouveau film produit par Oren Moverman, nominé aux Oscars et lauréat d’un Emmy. En 2023, trois titres de son album consacré à la musique du Chevalier de Saint-Georges ont été inclus dans la bande originale de la série Bridgerton. Il crée de nombreuses œuvres dont il est compositeur, dont notamment sa première symphonie « Kaléidoscope » à Londres, ainsi que d’autres créations musicales jouées par l’Orchestre symphonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre symphonique de Salzbourg, lors du Festival Liszt, du Classical Beat Festival …

Yury est passionné par les connexions entre la musique et les différentes formes d’art : il a cœur de monter des projets mélangeant toutes les formes d’art. En tant que compositeur, il travaille avec passion dans les domaines de la musique néo-classique, cinématographique et électronique. Il a d’ailleurs créé l’association My Arts à cet effet.

En savoir plus : https://www.yuryrevich.com/web/

Découvrez ses derniers albums sur Spotify :

Krzysztof Michalski, violoncelle

Krzysztof Michalski est né en 2003 à Tarnobrzeg, dans le sud de la Pologne. Là, il a commencé son éducation musicale qui a ensuite eu lieu à Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. Władysława Żeleńskiego à Cracovie.

À l’âge de 10 ans, il a commencé à travailler sous la direction artistique de Henryk Zarzycki, un professeur de violoncelle exceptionnel, qui lui a accordé une bourse à l’Université EAFIT à Medellín, en Colombie, lui permettant d’y étudier pendant les vacances de 2015 et 2016. Dans les années 2019-2021 Krzysztof a été étudiant à l’école internationale Musica Mundi à Waterloo, en Belgique (étudiant avec Claire Oppert, Aleksandr Khramouchin, Vladimir Perlin et Jérôme Pernoo) dont il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction ‘Summa Cum Laude’.

Actuellement, il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de violoncelle de Jérôme Pernoo et dans la classe de musique de chambre de Claire Désert et François Salque en formation duo avec pianiste Antonin Bonnet. Les deux musiciens ont été invités a se produire ensemble au festival à La Roque-d’Anthéron en été 2023.

Au cours des 3 dernières années, il a remporté plusieurs concours internationaux et nationaux en Europe et aux États-Unis, dont les plus importants ont été le 1er prix au Johansen International Competition for Young String Players à Washington DC, États-Unis, 2018, le 3e prix au Brussels Cello Competition à Bruxelles, Belgique, 2020, et plus récemment, le 3e prix au Premier Concours International Zoltán Kodály à Debrecen, Hongrie, 2022. Il s’est produit en soliste avec des orchestres symphoniques et de chambre en Pologne, en Allemagne, en Hongrie, en Belgique et en Colombie, entre autres avec l’Orchestre symphonique national de la Radio Polonaise à Katowice, l’Orchestre de l’Université technique de Dresde, le Kodály Philharmonic Orchestra à Debrecen, Orquesta Sinfónica del Departamento del Tolima à Ibagué (Colombie), avec l’Orchestre Philharmonique de Flandres à Anvers, Belgique, avec l’Orchestre Symphonique de l’Académie de Musique de Cracovie et plus encore.

Dans sa production artistique, il compte également plusieurs récitals en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, dont la majorité en Pologne, en Belgique, en Allemagne, en Slovaquie, en Israël, aux États-Unis, en France et en Colombie. Dans les années 2015-2017, il a été le violoncelle solo du Lusławicka Orkiestra Talentów basé au Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego et depuis lors, il est fréquemment invité à s’y produire pour différentes occasions. À quatre reprises (2017-2020), il a participé au programme Morningside Music Bridge organisé par le Calgary Philharmonic Orchestra et le New England Conservatory, où il a eu la chance de travailler avec certains des enseignants les plus éminents du monde tels que : Laurence Lesser, Paul Katz, Andres Diaz, Na Mula, Agata Szymczewska, Midori Goto, Teng Li et d’autres (Boston, MA, États-Unis et Varsovie, Pologne).

Krzysztof est très passionné par la musique de chambre, en 2021 avec son trio « Musica Mundi », il a travaillé avec des personnalités comme Maxim Vengerov ou Jacques Rouvier et il a remporté plusieurs concours internationaux et a été invité à jouer dans de nombreux festivals de musique de chambre. Depuis 2020, sous la direction de Polina Leschenko et Sergio Tiempo, il travaille régulièrement avec la jeune pianiste belge Aude Van De Keere avec qui il étudie et interprète le répertoire pour violoncelle et piano.

Actuellement, il joue sur un violoncelle de R.&A. Gagliano, prêté par Florian Leonhard.

Aurèle MARTHAN, piano

Aurèle Marthan débute le piano à l’âge de quatre ans. Il étudie le piano et la musique de chambre notamment au CNSM de Paris, à l’Istituto Superiore di Cremona en Italie ainsi qu’à la Royal Academy of Music de Londres où il y obtient son Master de soliste. Il a suivi principalement l’enseignement de Denis Pascal, Maurizio Baglini et Tatiana Sarkissova ainsi que pour la musique de chambre, celui d’Emmanuelle Bertrand, Éric Le Sage, Paul Meyer et Itamar Golan dans la classe duquel il obtient son Master de musique de chambre au CNSM. Il s’est perfectionné auprès de Paul Coker à la Haute école de musique de Genève tout en préparant un master pédagogique.
Il a également bénéficié des masterclasses de Pascal Devoyon et Imogen Cooper. En 2016, il est quart de finaliste du concours international de piano Reine Elisabeth.
Il se produit en soliste et en tant que chambriste dans les principales salles de concerts en France, en Italie, à Bruxelles, à Londres, à Vienne, ainsi qu’en Allemagne, en Suisse, en Corée du Sud ou en Chine.

Son précédent album, «Mozart Project» a été salué par la critique :

« Coup de cœur » d’Anne-Sophie Lapix dans le magazine Elle.
« Le pianiste signe une Sonate KV 282 rêveuse et poétique à souhait… Naturel, vivant, fluide, profondément lyrique, jamais chichiteux, le résultat convainc de bout en bout… servi par un profond raffinement des timbres, conclut, impalpable et pareil à un rêve ». Concert Classic (Alain Cochard)
« Il se fait délicat, présent, élégant, on perçoit une sorte de joie et d’osmose, ça joue comme ça respire, comme ça parle en fait… » France Musique (Rodolphe Bruneau-Boulmier)

Son nouvel album « Guéthary », en hommage à son village, sortira chez Alpha Classics le 26 août 2022.
La plateforme Apple Music a déjà sélectionné cet album et mis en place une avant-première exclusive de diffusion.
Un concert de pré-lancement aura lieu lundi 15 août à 20h30 en l’Eglise de Guéthary.

Aurèle Marthan est fondateur et directeur artistique du festival “Classic à Guéthary” depuis 10 ans.

En savoir plus sur Aurèle Marthan : https://www.aurelemarthan.com

Découvrez son dernier album :

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