Concert

Arthur Stockel | Quatuor Hanson · Weber, Mozart, Schumann

lundi 03 mars à 20h00

Le premier à organiser la rencontre entre clarinette et quatuor est Mozart, lorsqu’il tombe amoureux de l’instrument. Ce dernier, encore méconnu, se verra offrir certaines de ses plus belles pages. Plus encore que Mozart, Weber fera de la clarinette sa messagère privilégiée, et la première héroïne du romantisme allemand. Son quintette requiert des interprètes, pour traduire sa force expressive, totale synergie, complicité et amitié.

Au sein de ce quintette réuni ici, le Quatuor Hanson et Arthur Stockel, clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, réunissent toutes ces qualités. Ils se saisissent de ces pièces qui s’attachent à explorer les mouvements de l’âme, de laquelle la clarinette porte si bien la voix. Ils adjoignent à ce programme les Fantasiestücke de Schumann, arrangées ici pour leur formation.

Programme

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 73 (arr. Jonathan Keren)

Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette avec clarinette, K.581

Carl Maria von Weber, Quintette avec clarinette, op. 34

Bis : Edgar Sampson, Stompin’ At the Savoy, arr. Philippe Maniez

Sans Entracte

Les Artistes

Arthur Stockel, clarinette

Le clarinettiste français Arthur Stockel s’est établi comme un musicien passionné et éclectique à travers sa carrière virtuose en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Nommé clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à l’âge de 21 ans, il se démarque déjà, par sa curiosité et sa passion, comme un des grands musiciens de sa génération.

Aussi polyvalent qu’un couteau suisse mais infiniment plus mélodieux, Arthur met en valeur la diversité de son instrument en programmant une grande variété de styles, tout en profitant des subtilités du lyrisme et des qualités vocales de la clarinette. Lauréat du premier prix du prestigieux Concours International de Gand en 2022, ce concours va l’amener à jouer en soliste à travers l’Europe.

En janvier 2025 aura lieu le lancement de son premier album, consacré aux concertos et quintette de Weber, enregistré avec le Quatuor Hanson et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction de Leo McFall, en collaboration avec le label Aparté.

Arthur est profondément impliqué dans création de répertoire et les nouvelles relations entre les genres. Après avoir passé l’été 2020 dans les jam sessions de jazz de Paris, il a conçu un projet pour réunir son nouvel amour du jazz et ses racines classiques. Le produit fini est une œuvre intitulée Bewitched composée grâce à la collaboration de musiciens de jazz et de classique. L’œuvre a été enregistrée par une combinaison de musiciens de jazz et de musique classique et présente un nouveau monde sonore passionnant, la première de nombreuses collaborations de ce type à venir.

Musicien d’orchestre accompli, Arthur a reçu sa formation au Gustav Mahler JungendOrchester et à la Mahler Chamber Orchestra Academy. Il a été invité à jouer en tant que clarinette solo avec Gianandrea Noseda et le London Symphony Orchestra lors de leur tournée européenne 2019 et est un invité régulier avec des ensembles tels que l’Orchestre de Paris et le Marinski Theatre Orchestra, entre autres.

Recherché comme chambriste sensible et généreux, Arthur s’est produit récemment au festival de musique de chambre de Kent Nagano à Hambourg et au festival de musique de Krzyzowa en Pologne. Il a notamment interprété le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen au Royal Albert Hall de Londres à l’occasion du centenaire de l’Armistice de la première guerre mondiale.

Né et élevé dans une famille de musiciens, Arthur commence la clarinette à l’âge de 7 ans auprès de Guy Egler puis en étudiant avec Alain Toiron au Conservatoire de Colmar. Diplômé en interprétation de clarinette basse du Conservatoire régional de Paris (CRR), il obtient sa licence et son Master de clarinette du Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Pascal Moraguès avec les félicitations. Il a récemment été admis au programme de Master de la prestigieuse Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin pour poursuivre ses études avec Martin Spangenberg.

En savoir plus sur Arthur Stockel : https://www.arthurstockel.com/

Quatuor Hanson

Anton Hanson, violon

Jules Dussap, violon

Gabrielle Lafait, alto

Simon Dechambre, violoncelle

Le Quatuor Hanson se fonde en 2013 à Paris. Depuis, les quatre musiciens n’ont de cesse d’explorer la richesse du répertoire du Quatuor à cordes et la force de cette formation qui offre des possibilités de recherches musicales et humaines essentielles et inépuisables.

Leur premier album, un double disque consacré à Joseph Haydn (2019, Aparté), a été vivement salué par la presse internationale ( The Strad, Ongaku Geijutsu, The Classic Review…) et récompensé d’un Diapason d’or de l’année et du Choc Classica. Ce compositeur qui représente le point d’ancrage du répertoire accompagne les Hanson depuis leurs débuts, l’inventivité de sa musique étant pour eux un terrain de jeu sans cesse renouvelé. Ce double album en forme de portait éclectique de Haydn met en relief sa modernité et la variété de ses quatuors à cordes.

Not all cats are grey, leur deuxième opus explore les mondes nocturnes de la musique au XXe siècle. Cet album, également salué de façon unanime par la critique, contraste complètement avec la période classique et confirme l’éclectisme du quatuor Hanson. Il défend l’idée que les musiques dites contemporaines sont d’une variété extrêmes, pleines de vie et de contrastes, et méritent d’être découvertes et appréhendées sans a priori.

Le Quatuor Hanson a créé son identité en explorant des horizons différents, travaillant notamment avec des maîtres autrichiens, tout en gardant une empreinte forte de leur héritage de l’école française. Ensemble à la curiosité aiguisée, le quatuor Hanson se passionne également pour des compositeurs de son temps tels que Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, ou encore Mathias Pintscher dont ils interprètent la première française de Figura IV au Festival de l’IRCAM. Ils enregistrent en live la pièce saisissante « Black Angels » pour quatuor amplifié de George Crumb en août 2021 au Festival de Deauville (B.Records). Ils se plaisent également à provoquer des rencontres anachroniques entre des compositeurs de différentes époques et aiment proposer des programmes où ces contrastes éclairent les œuvres d’une manière nouvelle et inattendue.

Lauréat de nombreux prix internationaux dont le concours de Genève, le quatuor Hanson est soutenu par la fondation Singer-Polignac où les musiciens sont en résidence, par la Fondation Corde Sensible (Fondation de France) et ils sont lauréats de la Fondation Banque Populaire.

Ils poursuivent une carrière internationale en se produisant à l’Auditorium du Louvre, au Wigmore Hall à Londres, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à l’ORF Kulturhaus à Vienne, à l’Auditori de Barcelone et jouent régulièrement en Asie. Ils sont également invités dans de prestigieux festivals tels que la Folle Journée de Nantes ou le festival de Deauville, et les rencontres artistiques qui en résultent sont pour eux une richesse essentielle.

En savoir plus sur le Quatuor Hanson : https://quatuorhanson.com/