Festival Berlinsky 100 – Concert de clôture

Festival Berlinsky 100 – Concert de clôture

Centenaire de Valentin Berlinsky (1925-2008), légende du violoncelle et fondateur du Quatuor Borodine

Cent ans après sa naissance, le monde musical célèbre Valentin Berlinsky (1925–2008), violoncelliste d’exception, pédagogue influent, membre fondateur et âme du légendaire Quatuor Borodine, qu’il a porté pendant plus de soixante ans. Sa fille, la pianiste Ludmila Berlinskaïa, a imaginé un festival conçu comme un hommage vivant à son héritage. Pendant quatre jours, la Salle Cortot à Paris accueillera concerts, masterclass, projection de film, et la présentation d’une nouvelle édition enrichie du livre Le Quatuor d’une Vie.

Le Quatuor Valentin Berlinsky, le Quatuor Danel, le Quatuor van Kuijk, François Kieffer et Laurent Marfaing (Quatuor Modigliani), Boris Andrianov, Mikhaïl Kopelman, Nicolas Baldeyrou, des violoncellistes de la fondation Gautier Capuçon ainsi que d’autres musiciens de talent et des invités surprises prendront part à cet événement.

Programme

Diffusion d’un court film sur Valentin Berlinsky 

Schubert : Quintette en la majeur D. 667 “La Truite”                                              

Entracte 

Tchaïkovski : Souvenir de Florence op. 70                                         

Concert présenté par Clément Rochefort et Maria Matalaev 

Distribution

Guest Star

Un(e) pianiste de notoriété mondiale, ayant bien connu Valentin Berlinsky, participe au concert de clôture dans le Quintette de Schubert « La Truite ».

Quatuor Berlinsky

Fondé en 2018 en hommage au légendaire violoncelliste du Quatuor Borodine, le Quatuor Valentin Berlinsky fait rapidement parler de lui : en 2021, il remporte le IVe Concours international N.G. Rubinstein à Moscou.

Très actif sur la scène russe, le quatuor se produit régulièrement dans tout le pays et partage la scène avec des artistes de renommée internationale : Ludmila Berlinskaïa, Dmitri Masleev, Alexander Kniazev, Elisso Virssaladze, Philippe Kopachevsky, entre autres.

Fidèles aux grandes traditions de la musique de chambre russe, les musiciens y insufflent une expressivité nouvelle, nourrie par la richesse du langage musical contemporain.

François Kieffer, violoncelle (Quatuor Modigliani)

Violoncelliste fondateur du Quatuor Modigliani, François Kieffer est passionné depuis l’enfance par la musique de chambre, et plus particulièrement par l’univers du quatuor à cordes. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Philippe Muller et Daria Hovora, il y obtient brillamment ses prix de violoncelle et de musique de chambre à l’unanimité. En 2003, il remporte l’audition de violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes, et fonde dans la foulée, avec trois amis, le Quatuor Modigliani.

Avec cette formation, il remporte les Premiers Prix des concours internationaux d’Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et Young Concert Artists de New York (2006), lançant une carrière internationale qui le mène sur les grandes scènes d’Europe, d’Asie, d’Australie et des États-Unis. Il partage la scène avec de nombreux artistes de renom : Renaud et Gautier Capuçon, Nicholas Angelich, Beatrice Rana, Gérard Caussé, Sabine Meyer, les sœurs Labèque, les quatuors Ysaÿe, Emerson, ainsi que Sayaka Shoji, Gary Hoffman, Julian Rachlin, Franck Braley ou Michel Dalberto.

Sa discographie comprend une vingtaine d’enregistrements, dont une intégrale saluée des quatuors de Schubert, couronnée de distinctions telles que le Diapason d’Or de l’année ou le Choc de Classica.

En 2014, il relance, avec le Quatuor Modigliani, les Rencontres Musicales d’Évian après treize ans d’interruption. En 2023, ils ouvrent une classe de quatuor à cordes à l’École Normale de Musique de Paris, où il forme la nouvelle génération (quatuors Novo, Elmire, Magenta, Métamorphoses, Moser…). Il donne régulièrement des masterclasses dans des institutions telles que la Menuhin School, la Yonsei University, Rice University, ou l’Université de musique d’Oslo.

François Kieffer joue un violoncelle Matteo Goffriller « ex-Warburg » (1706) et un archet de Dominique Peccatte (1850).

En savoir plus sur le Quatuor Modigliani

Laurent Marfaing, alto (Quatuor Modigliani)

Altiste passionné de musique de chambre, Laurent Marfaing est membre fondateur du Quatuor Modigliani depuis 2003. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y est admis à l’unanimité premier nommé dans la classe de Jean Sulem, et obtient les premiers prix d’alto et de musique de chambre à l’unanimité. Il y bénéficie également des conseils de Pierre-Laurent Aimard et Jean-Guihen Queyras.

Avec le Quatuor Modigliani, il remporte les premiers prix des concours internationaux d’Eindhoven et du Young Concert Artists de New York. Ces distinctions lancent une carrière internationale fulgurante, qui mène le quatuor sur les scènes les plus prestigieuses d’Europe, d’Asie, d’Amérique et d’Australie.

Pédagogue engagé, Laurent Marfaing enseigne l’alto et la musique de chambre à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe Élite, et donne régulièrement des masterclasses en France et à l’étranger.

Il joue un rôle actif dans la vie musicale européenne en tant que codirecteur artistique, avec ses partenaires du Quatuor Modigliani, du Festival de Saint-Paul de Vence et du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux Vibre!

Artiste à l’écoute, alliant intensité et raffinement, il incarne une tradition vivante du quatuor à cordes nourrie d’exigence, de transmission et d’exploration.

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Grigory Kovalevsky, contrebasse 

Grigory Kovalevsky, contrebassiste russe d’exception, incarne depuis plus de six décennies l’âme profonde de la musique classique. Né en 1940, il célèbre en 2025 ses 60 ans de carrière, marqués par une présence constante sur les scènes les plus prestigieuses du monde.

Dès ses débuts, Kovalevsky s’est imposé comme une figure incontournable de la musique classique. Il a joué sous la direction de chefs d’orchestre éminents tels que Kirill Kondrachine et Rudolf Barshai, et a collaboré avec des artistes de renom comme Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovitch, Pinchas Zukerman, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Misha Maïsky, Mikhaïl Pletnev, le Quatuor Borodine, Evgueni Kissin, Gérard Caussé et Tabea Zimmermann.

Parmi ses contributions discographiques, l’album « Handel, Bottesini, Rossini : Duets with Double Bass » (1991) se distingue. Enregistré avec les Virtuoses de Moscou, cet album met en lumière la virtuosité de Kovalevsky dans des œuvres de Haendel, Bottesini et Rossini.

Il a également participé à l’enregistrement de « Piano and Chamber Instrumental Music by Mikhail Glinka » aux côtés de Ludmila Berlinskaya et du Quatuor Borodine, célébrant le bicentenaire de la naissance de Glinka.

Installé à Jurmala, en Lettonie, Kovalevsky continue de partager sa passion pour la musique. Le 1er avril 2023, il a organisé une soirée créative intitulée « Seriously and with jokes », mêlant performances musicales et anecdotes de sa carrière, avec la participation de jeunes musiciens et du violoniste Daniil Bulayev.

Le 23 mai 2025, il célèbre ses 60 ans de carrière lors d’un concert exceptionnel au Dzintari Concert Hall, réunissant des artistes de renom et des amis de longue date, dont Ludmila Berlinskaïa.

Grigory Kovalevsky incarne l’excellence et la passion de la musique classique. Son engagement envers l’art et son désir de transmettre son savoir aux nouvelles générations font de lui une figure emblématique de la contrebasse et un mentor respecté dans le monde musical.

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