Opus Cortot avec Marie-Laure Garnier et Célia Oneto-Bensaid

Opus Cortot avec Marie-Laure Garnier et Célia Oneto-Bensaid

Programme

A venir.

Distribution

Marie-Laure Garnier, soprano

Révélation lyrique de l’année 2021 aux Victoires de la musique classique, Marie-Laure Garnier émerveille et laisse une empreinte indélébile dans le cœur de son auditoire avec sa voix puissante et expressive.

Et ce n’est pas uniquement sa voix qui fait d’elle une artiste inoubliable. Sa personnalité chaleureuse et sa capacité à communiquer avec le public font d’elle une ambassadrice de l’émotion et de la beauté. Chaque note est un voyage envoûtant dans son univers musical, où les émotions se mêlent et où la magie opère.

Marie-Laure Garnier possède une polyvalence artistique qui ne connaît aucune limite. De l’opéra aux récitals intimistes, son répertoire est si varié qu’elle navigue en toute occasion avec grâce et élégance. Sa voix est un instrument d’exception, capable de donner vie aux chefs-d’œuvre du répertoire avec aisance.

Son parcours impressionnant, jalonné de succès et de reconnaissances, témoigne de son talent indéniable et de sa détermination à transcender son art. En effet, c’est en Guyane que Marie-Laure, très jeune, débute son parcours artistique. A l’âge de 14 ans, elle s’envole vers Paris pour faire de sa passion son métier. En 2009, elle intègre la classe de chant lyrique de Malcolm Walker au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après un brillant Prix de chant, elle obtient un Diplôme d’Artiste Interprète ainsi qu’un Master de Musique de Chambre.

Marie-Laure Garnier, nommée Révélation lyrique ADAMI en 2013, est lauréate de l’Académie Orsay-Royaumont et du Festival lyrique d’Aix-en-Provence. Elle remporte le Second prix au Concours International de chant de Mâcon en 2014 et le Premier Prix au Concours Cziffra en 2015. Au Concours Nadia et Lili Boulanger 2017, la soprano remporte le Prix de la Mélodie Française en duo avec la pianiste Célia Oneto Bensaid. En 2019, elle se distingue au prestigieux Concours Voix des Outremer et remporte le Grand Prix. Elle se voit décernée le prix Révélation Musicale de l’année par le Syndicat de la Critique en 2022.

La soprano au tempérament chaleureux est invitée à se produire sur les scènes les plus prestigieuses telles que le Théâtre des Champs Élysées, la Philharmonie de Paris, le Capitole de Toulouse, les Opéra de Versailles, Bordeaux, Rouen, Quimper, le Festival de La Chaise Dieu, le Festival Pablo Casals et bien d’autres. Elle fait une apparition très remarquée lors du Grand concert de Paris, le 14 juillet dernier aux pieds de la Tour Eiffel. Par ailleurs, l’artiste rayonne sur les scènes internationales comme Oxford Lieder Festival, l’Auditorium Reina Sofia à Madrid, la Salle Bourgie de Montréal, le Wigmore Hall de Londres, l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, la SchumannHauss en Allemagne, ou encore au Théâtre du Bolchoi à Moscou ou au Théâtre National de Santo-Domingo.

Marie-Laure Garnier s’était déjà distinguée dans le rôle haut en couleurs de La Cantatrice dans Reigen de Philippe Boesmans. Et c’est au Théâtre du Capitole de Toulouse qu’elle fait réellement ses débuts ; elle incarne tour à tour les rôles de Gerhilde (Die Walküre, Wagner), Ygraine (Ariane et Barbe bleue, Dukas), la Cinquième servante (Elektra, Strauss), Junon (Platée, Rameau). La soprano a fait forte impression dans les rôles du Chœur Féminin (Le Viol de Lucrèce, Britten), de Geneviève (Pelléas et Mélisande, Debussy), de Damielle (Les Ailes du désir, Othman Louati), Carmen (Bizet), Vénus (Orphée aux enfers, Offenbach) et Tosca (Puccini).

En savoir plus

Célia Oneto-Bensaid, piano

La presse suit depuis quelques années l’évolution de cette “pianiste engagée aux doigts d’or et à la technique irréprochable” (LexNews), dont la “sensibilité n’a d’égale que la maîtrise” (Télérama) et incarnant “l’Électron libre de la relève pianistique française” selon les Échos.

Artiste sincère et engagée, Célia Oneto Bensaid façonne un parcours à son image, mettant en lumière un répertoire particulier, signature de cette pianiste qui développe sa singularité et sort volontiers des sentiers battus.

Sortie du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec cinq prix obtenus avec les meilleures distinctions, elle rejoint l’École Normale de Musique de Paris qui lui décerne le diplôme supérieur de concertiste, bénéficiant dans le même temps des conseils de Claire Désert, Brigitte Engerer, Maria João Pires, Jean-Claude Pennetier ou Rena Shereshevskaya, qui l’ont particulièrement inspirée et enrichie.

C’est aujourd’hui sur les plus grandes scènes qu’elle choisit avec soin les répertoires qu’elle défend : la musique américaine (comprenant ses propres transcriptions), la musique française, la musique d’aujourd’hui, et celle de compositrices tiennent une place importante dans ses programmes ; elle a notamment créé de nombreuses pièces de Kaija Saariaho, Diana Syrse, Camille Pépin et Fabien Waksman.

Artiste Yamaha, soutenue par la Fondation Banque Populaire et la Fondation Safran, Célia est lauréate de nombreux concours internationaux en solo et en musique de chambre (Piano Campus, Fondation Cziffra, Concours Nadia et Lili Boulanger, Pro Musicis, Prix HSBC du festival lyrique d’Aix-en-Provence…) ; elle a aussi reçu en 2017 le Prix du public de la Société des Arts de Genève, et devient en 2020 la première lauréate dans la catégorie “Musique Classique” du Trophée K2.

Récemment elle était accompagnée des orchestres d’Avignon-Provence sous la direction de Debora Waldman, de Bretagne sous la direction d’Aurélien Azan Zielinski ou de Anna Duczmal-Mróz, de la Garde Républicaine sous la baguette de François Boulanger, et de l’Opéra de Toulon sous la direction de Lucie Leguay dans des concertos du “grand répertoire” (Mozart, Beethoven, Chopin, Franck, Liszt…) mais également dans des concertos de Vítězslava Kaprálová ou Marie Jaëll. En récital et musique de chambre, on a pu l’entendre à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à Piano aux Jacobins, La Roque d’Anthéron, l’Esprit du Piano à Bordeaux, La Folle Journée de Nantes, au Grand Théâtre de Harbin (Chine), au Salamanca Hall (Japon), Salle Bourgie (Montréal) et au Wigmore Hall de Londres.

Chambriste recherchée, on la retrouve notamment aux côtés de Renaud Capuçon, Elsa Dreisig, Marie-Laure Garnier, Olivia Gay, le Quatuor Hanson, Léa Hennino,  Héloïse Luzzati, Raphaëlle Moreau ou Alexandre Pascal.
Sa discographie riche d’une dizaine d’enregistrements et abondamment primée illustre ses répertoires de prédilection : après l’album “American Touches” autour de Bernstein et Gershwin sont parus “Metamorphosis” autour d’œuvres de Glass, Pépin et Ravel, “Songs of Hope” avec la soprano Marie-Laure Garnier, puis un disque consacré aux Pièces de Dante de Marie Jaëll (label Présence Compositrices). En musique de chambre elle enregistre aux côtés du Quatuor Hanson  (Brecords), Raphaëlle Moreau (Mirare), Olivia Gay (Fuga Libera), et participe activement aux projets de La Boîte à Pépites (Sohy, Strohl, Leleu…).

Artiste éclectique, elle est aussi comédienne lors des projets du MAB Collectif (spectacles “Cendrillon, avec ma soeur” et “Comment je suis devenue Olivia”), est doublure mains sur des long métrages et en tant que pianiste elle apparaît dans les séries “Les Sauvages” et “Validé” (Canal Plus). Elle enregistre d’ailleurs les bandes originales de différents films, documentaires et séries (“Les Sauvages” Canal Plus, “Rouge” de Farid Bentoumi, « Le Tourbillon de la vie » de Olivier Treiner, “Sous la Seine” de Xavier Gens etc.).

Après avoir été Artiste en résidence à l’Opéra Grand-Avignon sur les saisons 22/23 et 23/24, elle publie son dernier Cd solo « Sparklight » (NoMadMusic) en concerto (Liszt no1 et Jaëll no1) avec l’orcheste National Avignon-Provence en 2024 mis à l’honneur notamment dans les pages du Figaro, du Monde ou sur les ondes de France Inter.

Titulaire du C.A., elle enseigne désormais au Conservatoire du 18ème arrondissement à Paris ; elle est par ailleurs régulièrement invitée autour de la table de La Tribune Des Critiques sur France Musique.

En savoir plus

Opus Cortot

Opus Cortot propose chaque dimanche des concerts de musique classique dans l’écrin chaleureux de la Salle Cortot, située dans le 17ᵉ arrondissement de Paris. Produite par l’Agence artistique Hugo Panonacle, cette saison met en lumière des talents émergents et des solistes internationaux.

Chaque concert est construit en trois temps : une première partie consacrée à la découverte de jeunes talents en partenariat avec l’École Normale de Musique de Paris, suivie d’un entracte convivial autour d’un tea time, avant d’accueillir un soliste confirmé, souvent à l’occasion d’une sortie d’album ou d’une tournée française.

Organisateurs

Agence Artistique Hugo Panonacle, Salle Cortot, École Normale de Musique de Paris

Retrouvez toute notre Programmation